海南岛自古以来就是多元文化的汇聚之地，各种不同的文化与宗教在此相交相融，因地制宜的传承与发展。唐初年间，岛外移民迁徙带来花瑰雕刻，后因宋代时期佛教、道教的传入，久而久之，海南人民的民俗祭祀活动和精神需求催生出了多姿多彩的民间艺术——木雕（花瑰艺术）。
花瑰艺术历史悠久而绵长，是海南民间对雕画的俗称。花瑰艺术采用阴沉木、树根、木化石等材料，以手工雕塑神像、木偶像、自然物象等再加以彩绘，主要流传于海南澄迈。最初的作品大多是关于民间宗教与世俗信仰的人偶、器物等，现在的作品更多的是对现实生活的美好祈盼，例如祖国美丽河山、时代英雄等都纳入创作范围。
2011年，花瑰艺术被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
花瑰艺术是雕刻、绘画与装饰三者的结晶体。三个步骤皆是必不可少，每一步都尤为重要。
以心雕木，以技传世。老工匠们十年如一日地将其对中华传统文化发自心底的热爱和尊重投注于作品之上。开荒劈料、精雕细琢、耐心打磨、修正填色……巧手运刻刀，出神入化且极具个人风格的雕刻技艺，令每一件花瑰艺术品都焕发生机。
七彩雕画是花瑰艺术在海南民间的俗称，以神像和祠堂用品为主，常以红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等7种颜色进行描绘，上色后才能算真正的成品。色彩的碰撞能够带来别样的视觉美感，在颜料的选择上，从早期的矿物质到植物颜料，再到后来选用经过改良的浓艳华丽、不易掉色的工业颜料，凝聚着不同时代艺术家的匠心经营，创造了具有鲜明特点的色相之美的作品。
花瑰艺术不仅体现在民俗信仰祭祀中，也在木偶戏剧表演、家居装饰和美化环境中起着不可或缺的社会实用价值。
古韵悠悠传今日，娓娓道来说不尽。一刻一画间，花瑰艺术作为文化记忆的承载体，展示了澄迈的民间艺术历史发展轨迹。传统民间技艺得到传承，得益于老工匠们不停探寻着花瑰艺术与日常生活相结合的可能性，尝试赋予花瑰艺术新的活力，致力延续着传统文化的生命。
时至今日，社会对传统文化和非物质文化遗产愈发重视，花瑰艺术也得到了传承与发展。我们相信，随着海南自由贸易港建设的逐步推进，花瑰艺术之花必将会在传习与创新之下绽放得更加美丽。
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