海南木偶戏，又名杖头傀儡戏，民间俗称公仔戏。主要流布于文昌、琼山、海口、琼海、万宁、定安、澄迈一带，以文昌市乡村最为盛行。
木偶戏演出最繁忙的时间为农历一、二、三月和五、六月。城乡群众送灯、节庆、闹军坡、祭祀、祝寿、结婚或华侨回乡都爱邀请木偶戏班演出助兴。
一、木偶戏的源流
老艺人相传，宋末元初，木偶戏从河南开封经山东、安徽传到浙江临安，而后传到广东潮州，由潮州传入海南。民国十九年，陈铭枢《海南岛志》云：“戏剧之在海南，在元代有手托木头班之演出，来自潮州”。木偶戏传入海南后，不断变化发展。
在后台等候演出的木偶。
海南日报记者 张期望 摄
清光绪元年（1875年）前，木偶戏只是单人棚（称一担棚），生、旦、末、丑四个木偶角色都由一个人操纵，演奏只有一锣、一鼓、一笛。后来增加净和妈角，称为“双人棚”“三人棚”。到了清朝末年（1908年后），最大的木偶戏班已有7人棚至11人棚。木偶行当有生、旦、贴生、贴旦、妈旦、杂、净、末、丑等。乐器有调弦、二胡、椰胡、唢呐、箫子、喉管、月琴、秦琴、锣、鼓、钹等。当时海南木偶班已有30多棚约300人。演出时，武戏（科白戏）用中州音，念大字牌子，文戏逐渐改用土音。
五四运动前后，演出剧目除历来已有的历史公案、神话传奇之外，逐渐增加海南民间传说故事戏，还受改良新戏影响而上演文明新戏。木偶的制作扩充了行当门类，加大木偶头部并使其眼睛能转动、舌头可伸缩。舞台布景则以绣绒布幕代替三幅竹帘。
新中国成立前夕，海南岛城乡经济衰退，木偶造型粗糙，操纵技艺低下，木偶戏日趋衰落，仅有文昌三四棚木偶班。新中国成立后，在党和政府的支持下，木偶班迅速发展。1958年在海口、文昌成立了民办公助的木偶剧团。木偶戏从偶像的制作、表演技艺到行当区分、唱腔音乐都进行了改革。木偶制作，头部用木雕，头大约40厘米，上半身用藤竹编织成肩膀，下半身以袍裙遮掩，再以靴鞋代脚，两手用木刻，偶身插以木棍或藤条以便操纵，中躯主棒插入头部藏于体内。
海南公仔戏特别考验演员对角色的操纵能力。
海南日报记者 张茂 摄
操纵者手举主棒时，手与曲肘并用，偶头部同操纵者处于同一水平线。演出时无固定舞台，用4张八仙桌拼搭成一丈见方的台面，顶盖布篷，台前挂张帷幕，艺人在幕后一边唱戏一边操纵木偶。木偶表演以花生（丑角）最具特色，这类角色多在鼻梁抹白粉，白扇插于颈间，有时连帽也不戴，若扮农民老汉，常赤脚蹲在椅子上；如扮糊涂知县，则一定把双脚挂上公案以示睡觉；婆脚扮媒婆一类，其表演动作更胜街头泼妇三分。
木偶戏产生于琼剧形成之前，故琼剧艺人往往称木偶艺人为“师兄”。琼剧从木偶戏中吸收营养，木偶戏从琼剧中吸取精华。新中国成立后，木偶戏角色行当的区分、打扮、服饰都模仿琼剧，演出剧目、音乐唱腔与琼剧通用。木偶戏虽自外传入，但经过长期的熏陶已本土化，新中国成立后许多演员、乐手都是“两栖”的，时演琼剧，时演木偶戏。
“文化大革命”期间，所有木偶班解散，木偶被烧毁。20世纪80年代，民间木偶戏班重获新生，但已不像“文化大革命”前那么盛行，多数市县已经绝响，只有文昌最盛。
二、木偶戏演出剧目
海南木偶戏演出的剧目有400多出。
新中国成立前传演的古老剧目有《妲己败纣》《女娲铙》《八王搜庙》《罗卜挑经》《苏武放羊》《蜘蛛洞》《芭蕉扇》《失罗帕》《撤宝球》《薛家传》《三打白骨精》《五台山》《姜太公钓鱼》《吴越之战》《战洪州》《钟馗捉鬼记》《五虎平西》等。
民国八年（1919年）后编演的有《谭明开投河》《三江考才》《义弟救兄》《樊梨花》《老爷碰猪笼》《二国争婚》《三错妇》和文明新戏《空谷兰》《林格兰就义》等。
新中国成立后移植演出了古装戏《葛麻》《打面缸》《芙蓉仙子》《张文秀》《红叶题诗》《搜书院》《林攀桂》《五女拜寿》和现代戏《小二黑结婚》《妇女代表》《小女婿》《刘胡兰》等。
来源：中共海南省委党史研究室（海南省地方志办公室）、“琼崖史志”微信公众号
编辑：林子铃
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